Design – comunicação e multimédia – UFCD 0135 | Alentejo, Algarve

Programa

• • Elementos gráficos para multimédia;
  • Multimédia;
  • Definição de design;
  • Definição de design gráfico;
  • Definição de web designer;
  • Definição de multimédia;
  • Conceito de memória descritiva;
  • Conceito e importância de público-alvo;
  • Conceito de logótipo;
  • Bitmap versus vectorial;
  • Processo de comunicação;
  • O Processo cíclico da comunicação;
  • Conceito de comunicação;
  • Modelos comunicacionais;
  • Componentes da comunicação;
  • Processo de comunicação;
  • Fonte-emissor;
  • Receptor;
  • Mensagem;
  • Formulação, codificação e transmissão de mensagem;
  • Canal de comunicação;
  • Mensagem;
  • Repertórios culturais;
  • Fontes de ruído no canal de comunicação;
  • Interferências mediáticas;
  • Recepção, interpretação e descodificação da mensagem;
  • Comunicação mediatizada;
  • Fonte de informação;
  • Destinador – função emotiva;
  • Contexto – função referencial;
  • Mensagem – função poética;
  • Contacto – função fáctica;
  • Código – função metalinguística;
  • Suporte de comunicação;
  • Apreensão da informação;
  • Imagem da comunicação;
  • Saberes culturais;
  • Heranças estéticas;
  • Opções pessoais;
  • Contorno materializado;
  • Sugestão de volume;
  • Justaposição de elementos;
  • Perspectiva;
  • Imagem animada;
  • Imagem total (no computador);
  • Nível da realidade;
  • Imagem natural;
  • Fotografia a cores;
  • Fotografia a preto e branco;
  • Representação figurativa não realista;
  • Pictogramas;
  • Representação não figurativa;
  • Metodologia processual;
  • Fases de um projeto;
  • Importância de briefing;
  • Influências e condicionantes de um Projeto;
  • Fontes de investigação:
    • Primárias;
    • Secundárias.
  • Metodologia projectual;
  • Métodos:
    • Método da divisão;
    • Método com condicionante;
    • Método de Bruno Munari.
  • Paginação;
  • Regras de paginação:
    • Regras de uso da tipografia;
    • Legibilidade dos tipos;
    • Fontes serifadas e não serifadas.
  • Número máximo de fontes;
  • Alinhamentos;
  • Texto em maiúsculas e minúsculas;
  • Tamanho de fontes adequado;
  • Fontes leves e pesadas;
  • Espacejamentos;
  • Entrelinhamento;
  • Comprimento de linhas;
  • Parágrafo;
    • Viúvas e Órfãos.

”

• Realce de elementos no texto;
• Integridade da fonte;
• Contraste entre cor e tipo;
• Relação com os mecanismos de sobrevivência e defesa;
• Natureza plástica da cor;
• Fisiologia da cor;
• Cor versus atenção, iluminação e tempo de visualização;
• Síntese aditiva e síntese subtrativa;
• RGB versus CMYK;
• Multimédia versus Impressão:
  • Circulo cromático;
  • Cores primárias;
  • Cores secundárias;
  • Cores terciárias;
  • Cores complementares;
  • A cor e o meio;
  • Harmonia entre cores;
  • Cores análogas;
  • Cores análogas + opostas;
  • Unificadas por velatura.
• Estrutura justaposta;
• Legibilidade;
• Relação entre cores;
• Velocidade preceptiva;
• A cor e o homem;
• Significado das cores;
• Conjugações claro/escuro:
  • Contraste sucessivo;
  • Contraste de assimilação;
  • Cores que cintilam;
  • Espaços em branco;
  • Cor e espaço;
  • Cor e formas;
  • Cor e legibilidade.
• Harmonia Cromática;
• Conceitos óticos;
• Natureza plástica da cor;
• Olho humano;
• Fisiologia da luz;
• Direção da luz;
• Pigmento:
  • Efeito avanço das cores quentes;
  • Efeito afastamento das cores frias;
  • Feito centrípeto das cores frias;
  • Efeito centrífugo das cores quentes.
• Contraste;
• Contraste sucessivo;
• Natureza plástica da cor;
• Relação entre cores;
• Dimensões da cor;
• Luminosidade ou valor;
• Qualidade da tonalidade ou matiz;
• Pureza ou saturação;
• Resposta emocional da cor;
• Ação recíproca das cores;
• Relações de quantidade;
• Relações de valor;
• Relações de complementaridade;
• Relações de simultaneidade;
• Perceção do espaço;
• Efeitos de aproximação;
• Peso visual da cor;
• Estrutura do ritmo visual;
• Formas:
  • Simplicidade estrutural;
  • Pregnância da forma;
  • Princípios de organização preceptiva;
  • Simplicidade de estímulo visual;
  • Ausência de ambiguidade;
  • Legibilidade no campo visual;
  • Conteúdo descritivo e narrativo;
  • Correspondência entre o conteúdo e forma;
  • Linha;
  • Linhas horizontais;
  • Verticais;
  • Oblíquas;
  • Com ângulos;
  • Curvas;
  • Tracejado;
  • Significado da Linha;
  • Quadrado;
  • Triângulo;
  • Retângulo;
  • Círculo;
  • Losango;
  • Elipse.
• Significado das formas;
• Plano;
• Tensão;
• Equilíbrio e Desequilíbrio;
• Linhas de força;
• Peso;
• Figura/fundo;
• Escala;
• Perspetiva;
• Discurso vídeo;
• Guião de vídeo e áudio;
• Storyboard;
• Tipos de planos:
  • Plano conjunto ou geral;
  • Plano médio;
  • Grande plano;
  • (PD/MGP/GPA/GP/PP/PM/PGM/PMG) ângulos de captação de imagens;
  • Ângulo normal;
  • Plongge/Picado;
  • Contra-Plongge/Contra-Picado.
• Movimentos de Câmara:
  • Panorâmica;
  • Travelling;
  • Zoom.
• Erros de enquadramento;
• Proporções;
• Foco;
• Design organizacional;
• Design de navegação;
• Estrutura de Informação;
• Navegabilidade;
• Organização;
• Interface;
• Equipa;
• Metodologias;
• Métodos;
• Sistemas de navegação;
• Estruturas de sites;
• Escolha de software para execução;
• Restrições técnicas e humanas;
• Tamanho dos ficheiros;
• Formato dos ficheiros;
• Fundos;
• Orientação formal;
• Harmonia;
• Legibilidade versus capacidade de leitura;
• Texto+Imagem;
• Design do interface;
• Mancha gráfica e campo visual;
• Hierarquia e proporção;
• Coerência entre conteúdos;
• Ergonomia;
• Leitura no ecrã;
• Como gerir animações;
• Como adequar ficheiros de vídeo para on-line;
• Como adequar ficheiros de som para on-line;
• Como preparar imagens para on-line;
• Formatos de ficheiro para www:
  • JPEG;
  • GIF;
  • BMP;
  • EPS;
  • TIFF;
  • Indexed Color;
  • Lab Color.
• Noções de layout;
• Originalidade;
• Construção da mancha;
• O ritmo;
• Formato da página;
• Proporções das margens;
• Tipos gráficos para textos e títulos;
• Menu de navegação;
• Área de informação;
• Logótipo;
• Atenção;
• Elementos de contraste;
• Espaços vazios;
• Monotonia;
• Ponto focal;
• Contraste;
• Compreensão;
• Sequência de elementos;
• Coerência;
• Unidade;
• Funcionalidade;
• Estrutura de navegação;
• Animações;
• Elementos de distracção;
• Necessidade do feedback experimental, a avaliação.

Metodologia de Formação e Avaliação

• Formação à distância dinamizada através da Plataforma Moodle – Learning Management System (LMS), como plataforma de aprendizagem;
• A formação será desenvolvida numa perspetiva teórica-prática com a utilização de uma metodologia formativa ativa (assente na exploração de situações reais, exercícios práticos e simulações) devidamente ajustada aos objetivos e conteúdos programáticos;
• Obtenção de um Certificado de Qualificações mediante avaliação positiva e assiduidade mínima exigida (90%).

Formador

Destinatários

• Ativos/colaboradores das empresas;
• Adultos (> 18 anos) empregados em empresas com habilitação igual ou superior ao 3º ciclo (9º ano de escolaridade);
• Local de trabalho na Região do Projeto.

Condições de Participação

• Inscrição mediante indicação por parte da empresa;
• Ter local de trabalho na região pertencente ao Projeto;
• A ANJE reserva-se o direito de não iniciar as formações nas datas previstas, caso não exista um mínimo de 15 formandos por turma;
• Atribuição de subsídio de alimentação no valor de 5,20€/dia.

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